Résurrection (6 m x 6 m)
FR
La croix que l'on percevait faiblement au centre du tableau "Trauma" forme maintenant les contours du tableau résurrection. La sphère fissurée qui englobait le fœtus dans le tableau précédent, est devenue la planète terre. La planète est fendue comme une graine, laissant s'échapper un organisme nouveau.
La toile Résurrection représente l'éclosion de la peinture "Trauma" où la renaissance du fœtus divisé. La terre est un symbole féminin, c'est pourquoi la planète est peinte sous les traits d'une femme. La femme à la capacité d'engendrer et par extension, une faculté réparatrice et régénératrice, d'où son nom "Résurrection".
Cette régénération démarre en bas de la toile. Le déploiement des énergies corporelles : l'union des deux sexes produit une énergie qui ouvre la planète comme une bogue prête à se libérer son fruit. L'énergie reliés au cœur monte jusqu'aux sommet du crâne, peint comme un lever de soleil sur la terre.
Cette fusion du visage et du soleil annonce l'arrivée d'un être solaire. Cette étape symbolise le stade ultime où l'on ne cherche plus la lumière ailleurs mais on la produit en soi.
EN
The cross in the centre of the painting Trauma now forms the contours of the painting Resurrection. The broken sphere englobes the foetus, becoming planet earth – split like a grain and allowing a new organism to be born out of it.
The canvas Resurrection is the spawning of the painting Trauma, or the rebirth of the divided foetus. The earth symbolises femininity and is why the planet is painted in the shape of a woman.
The woman is capable of creation, as well as having restorative and regenerative powers.
This regeneration occurs thanks to the body’s energies: the union of the two sexes,
through the activation of the network of energy running from the heart to the head, painted like a sunrise on earth.
This fusion of face and sun announces the arrival of a new being, a solar being.
At the final stage where we no longer seek the light, we produce it.
